亲历香港电影黄金时代，这份 “真” 要让全世界看见

抖音推荐 2025年10月16日 17:19 2 admin

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说起来我这辈子最幸运的事，就是能在香港电影最热闹的年代里，一头扎进这个圈子。那时候的片场，没有现在这么多先进的措施和设备，但也满是一股子拼劲。灯光一亮，不管是吊威亚从高处往下跳，还是赤手空拳跟对手实打实过招，没人会喊苦喊累，大家心里都揣着一个念头：要把戏拍好，要让观众看得过瘾。

香港电影之所以能飞速进步并走向世界，核心在于其依托香港这座国际都会的独特优势，实现了多元文化与创作经验的深度融合。

从上世纪六七十年代李小龙时期起，香港便凭借开放的环境吸引了大量海外电影人前来交流 “取经”。当时的合作模式极具包容性：既会启用香港本地的工作人员与摄影师参与拍摄，如同后来中国香港电影人赴内地拍摄时，需要依托内地团队协作完成工作一样。同时，海外团队带来的先进制片理念，也在合作中潜移默化地被香港电影人吸收融合。更关键的，那个年代许多国外剧组使用的专业拍摄器材，在完成拍摄后常会留在香港，香港电影人通过实践掌握了这些设备的操作方法，为技术层面的提升奠定了基础。不过这些细节多是听闻所得，毕竟那时我年纪尚轻，未能亲身经历这段历程。

除了技术与经验的借鉴，香港电影人更懂得 “内化融合”：无论是与好莱坞团队合作，还是与其他国家的电影人联合拍摄，他们总能将学到的国际化创作手法，与香港本土的文化元素、叙事视角相结合，最终打造出独具特色的光影世界。

其实这背后并无复杂的 “大道理”，无论武戏还是文戏，创作逻辑始终清晰，不会为了特定动作刻意调整光影风格，而是先依据剧本定位确定整体创作方向，再做细节适配。更多时候，是通过精准的镜头语言传递情感与力量。对于早已成为香港电影标志的动作片而言，创作者们更在不断琢磨如何让观众产生共情，他们深知只有让动作追求真实感，才能让画面不仅呈现出力量，更能让观众为角色的遭遇感到“心疼”，这种对真实的追求，正是香港动作片打动人心的关键所在。

有人问我为什么对香港电影这么执着，其实哪有什么复杂的理由？它就像我的家人、我的根，陪着我从一个懵懂的年轻人走到现在。这份热爱，早就刻在我的骨血里，一辈子都不会变。只要香港电影需要，只要还有好故事要讲，我就愿意一直拍下去。