在2025年的文旅赛道上，网红场景设计已不再是简单的“拍照背景板”，而是成为连接游客情感、驱动消费增长、塑造城市品牌的核心载体。一面墙、一杯咖啡、一场雨景，这些曾被视为“微小元素”的场景碎片，正以惊人的能量重构文旅产业的竞争逻辑。

本文将带你探索今年最具吸引力的5大类型20个网红场景设计，揭秘它们如何让文旅项目从众多竞争对手中脱颖而出。

01

网红墙类

在“万物皆可打卡”的时代，网红打卡墙已成为城市流量密码。这些墙面或以文化IP破圈，或以艺术创意吸睛，或以情感共鸣引发传播，将平凡的墙面转化为城市记忆的载体和社交传播的媒介。这些会讲故事的墙面，将零散的打卡行为编织成城市文化的经纬线，让每个快门声都成为城市记忆的注脚，使物理空间升华为具有精神归属感的"文化第三空间"。

当一面墙不再仅是物理存在，而是成为城市故事的讲述者与情感连接的纽带，“因一面墙赴一座城”便从流量现象升华为文化认同的仪式。

（图源：小红书）

为什么它能火？

因一面墙赴一座城

网红墙往往通过高饱和度色彩对比（如青岛红墙黄瓦与绿树背景的碰撞）、几何造型（如3D立体墙的错落感）或光影效果（如动态投影墙的昼夜差异），形成强烈的视觉记忆点。通过这些精妙的设计，形成了强烈的视觉记忆点，直击人类内心深处对“美”的本能追求。当人们看到这些独特而美丽的墙面时，内心会不由自主地产生一种想要记录下来的冲动，从而激发了强烈的拍照欲望。

在社交媒体时代，打卡网红墙已经成为一种流行的社交行为。对于用户来说，打卡不仅仅是一种简单的记录和分享，更是一种“自我品牌”的营销方式。而且，拍摄网红墙的门槛极低，不需要专业的摄影设备，且成片自带“高级感”，成为年轻人展示审美品位、社交身份的“社交货币”。

（图源：小红书）

城市文化地标类

以城市名称、地标符号为载体，通过“文化符号+场景重构”的设计，强化地域认同感并实现跨地域传播。

（图源：小红书）

影视IP与文学关联墙

通过“经典场景还原+情感投射”，将影视/文学作品中的虚拟世界转化为现实打卡点，激活粉丝群体的“朝圣心理”。

趁着《哪吒2》电影热映的东风，各地纷纷出现了多面《哪吒2》彩绘墙，通过专业画师的精彩创作，精准地还原电影中角色的形象，绘画墙一经推出，便迅速在社交媒体上引发了广泛关注和热议，成为了当地的热门打卡景点。

（图源：小红书）

网红标语墙

以简短有力的文字、方言或励志标语为核心，通过色彩与排版设计激发情感共鸣，成为社交分享的“内容触发器”。

例如在淄博红叶柿岩旅游区，一面写着“仅活一次的人生，请你尽情享受”“钱虽然没挣着，但也没白干，起码累着了”的墙在短视频平台上迅速走红，成为爆款。这面看似简单的涂鸦墙之所以能够引发如此广泛的关注和传播，是因为它精准捕捉了当代年轻人渴望释放压力、追求自我、享受生活的心理需求。在当今快节奏的社会中，年轻人面临着巨大的工作和生活压力，他们渴望找到一个可以放松身心的港湾，而这样一面充满正能量和幽默感的墙，为他们提供了情感宣泄的出口。

艺术创意类

以“涂鸦、壁画、3D立体画”为形式，通过超现实构图、色彩碰撞与空间错位，打造“可拍照的艺术装置”。

这类网红墙不依赖特定IP或文字内容，而是凭借独特的美学语言吸引关注，往往成为提升城市空间品质的重要载体。其设计特点在于突破传统壁画的平面限制，探索多元材料与技术的可能性，创造具有沉浸感的视觉体验。

（图源：小红书）

节日主题类

结合“节日氛围+限时体验”，通过临时性布置制造“稀缺感”，激发短期集中传播。

（图源：小红书）

创意互动类

景德镇的“南墙”打卡点，以其独特的创意和互动性火出圈，吸引了大批年轻人排队打卡。这面看似普通的白墙，却蕴含着无限的创意和魅力。设计者在白墙上写上放大版的“南墙”两字，同时巧妙地配上撞裂后的纹路效果，仿佛真的有人撞过一样。这种独特的设计打破了传统墙面的单调和静态，赋予了墙面新的生命和活力。

（图源：小红书）

02

自然景观融合类

自然景观与人文设施的融合类网红场景，通过微改造实现场景记忆点的强化，将自然元素转化为可互动、可传播的“剧本”。这类场景以“轻改造、重体验”为核心，让游客从旁观者变为故事主角，既能保留生态本底，又能创造差异化体验。

这种“轻改造、重体验”的开发理念，是打造此类网红场景的核心要义。它强调在最小化对自然环境干扰的前提下，最大限度地提升游客的参与感和体验感。要实现自然景观与人文设施的完美融合，关键在于精准把握自然保护与人文干预之间的平衡，实现从“流量”到“留量”的可持续转化。

为什么它能火？

重构人与自然的对话方式

自然景观融合类网红场景的走红并非偶然，其本质是数字技术重构人与自然关系的产物。这类网红场景的成功打造遵循着一套清晰且科学的内在逻辑框架。以生态为基底，以创意为引擎，以情感为纽带，最终实现“流量-体验-经济”的良性循环。

场景设计充分考虑到当下短视频传播的流行趋势，主动适配“竖屏构图”“黄金分割线”等短视频美学规则，降低用户创作门槛。游客通过“拍照-修图-配文-传播”闭环，将自然景观转化为社交货币。

对于都市人群而言，自然景观融合类网红场景更像是一处心灵的避风港。在快节奏、高压力的都市生活中，他们渴望找到一个能够让自己暂时放下疲惫、放松身心的地方。打卡网红场景便成为他们实现“短暂抽离”的理想方式。

（图源：山东文旅红叶柿岩旅游区）

自然景观+轻量级设施融合

在自然景观中嵌入低干扰、高互动性的设施，形成视觉与功能的双重记忆点。

安吉瀑布咖啡以“瀑布+咖啡”为核心概念，将废弃矿坑、山洞、旧水库等改造为特色空间。通过“自然场景+创意业态+青年社群”模式，重新定义乡村咖啡馆价值，成为江浙沪周边游热门目的地。

（图源：安吉旅游）

生态场景重构

保留自然基底，通过路径设计、光影利用、功能叠加，将自然元素转化为可体验的“舞台”。

例如天蒙旅游区“绿野仙踪”，利用百年古树群形成天然光影滤镜，溪流石阶设计成“五线谱”形态，游客通过短视频拍摄“丁达尔效应”光影片段，自发传播形成顶流打卡地。

（图源：山东文旅沂蒙山天蒙景区）

文化场景活化

挖掘在地文化符号，通过场景还原、技艺体验、剧情植入，构建“文化剧本”。

旌德县“艺术三山”，以梯田为画布，通过彩虹步道、观景台、农耕装置等轻改造，将传统农耕转化为“田园摄影剧本”，游客可参与稻田音乐会、汉服茶秀等沉浸活动。

（图源：宣城发布）

农耕场景创新

将农事活动包装为趣味任务，通过道具化改造、任务积分体系，激发游客参与欲。

田田圈自然农场（小草垛田野农场），通过稻田钢琴、网格吊床、茅草屋等装置重构农田景观，游客通过“过家家”游戏解锁农耕知识，随手拍摄的泰式田园风照片成为社交平台爆款。

（图源：田田圈自然农场）

艺术场景赋能

以极简设计语言介入自然，通过材质对比、色彩冲突、功能混合，打造“出片圣地”。

上海KuKu Garden咖啡园艺店，通过“咖啡+园艺”的业态融合，打造可互动的盆景生态空间，顾客既能品尝咖啡，又能购买绿植产品，形成商业闭环。

（图源：今日闵行）

03

文化赋能类

文化赋能类网红场景的精心打造，其核心本质在于实现一场跨越时空的深度融合与创新转化。它将传统文化元素，与当下多元且动态变化的现代消费需求精准对接，同时巧妙运用前沿科技手段作为支撑，并借助高效且广泛的传播方式加以推广，最终构建出一种既蕴含深厚文化价值、彰显独特文化魅力，又具备强大商业吸引力、能够激发消费活力的创新模式。

而在这一创新模式的实践过程中，挖掘地域文化基因是关键的第一步。通过对地域文化进行深入细致的调研、梳理和分析，精准提炼出最具代表性和辨识度的文化基因。随后，运用艺术化的表达手法，将这些抽象的文化基因转化为具体可感、生动鲜活的“可触摸的故事场景”。

为什么它能火？

让历史文化“活”过来

在全球化进程加速的背景下，地域文化正成为彰显文化身份认同的"数字身份证"。当标准化文旅产品难以满足差异化需求时，承载着历史文脉的非遗工坊、活化传统建筑肌理的历史街区、蕴含生态智慧的自然符号等文化场景，通过空间叙事重构与符号转译，为消费者提供了独特的文化解码体验。这种体验不仅满足了人们对"在地性"的探索欲望，更通过集体记忆的唤醒机制，在情感层面构建起跨越时空的精神共鸣。

传统文旅场景长期停留在"观看"的单一维度，而文化赋能场景通过视觉、听觉、触觉、嗅觉融合的沉浸式设计，实现了体验维度的革命性突破，打造沉浸式体验。

（图源：小红书）

非遗技艺体验

将非遗技艺转化为可体验、可传播的消费场景，通过场景还原、技艺互动、角色扮演等方式，让游客亲身参与非遗制作或民俗活动，强化文化代入感。

例如蟳埔簪花围，游客穿戴传统蟳埔女服饰，学习簪花技艺，结合旅拍形成“沉浸式换装体验”。将渔女劳作场景转化为美学符号，推出沉浸式体验，延伸出文创、美食等产业链。

（图源：泉州文旅）

沉浸式文化演艺型

以地域文化为内核，通过戏剧、光影技术打造多感官体验空间，突破传统观演界限。

《只有河南》戏剧幻城作为沉浸式文化演艺型网红场景的典型代表，以其独特的创意和卓越的呈现效果，在文旅市场上引起了广泛关注。项目以河南丰富的地域文化为依托，深入挖掘河南的历史故事、民俗风情、传统艺术等元素，将其融入到整个幻城的设计之中。

（图源：只有河南戏剧幻城）

历史街区活化型

复原或重构历史空间，融入现代业态，形成“古今对话”的消费场景。

长春这有山，以山体建筑形态复刻室内度假景观，融合东北民俗与现代商业。通过“五街两巷一条河”设计，将书店、茶馆、酒吧等业态嵌入仿古建筑。复刻80年代北京街景，通过正阳门车站、饽饽铺等场景唤醒集体记忆。

（图源：這有山）

04

废弃空间再造类

在城乡发展进程中，废弃空间既是生态伤痕，也是潜力无限的“未开发宝藏”。近年来，通过生态修复与年轻化业态的深度融合，一批“废墟变乐园”的网红场景涌现，既激活了土地价值，又塑造了城市与乡村的新记忆。

废弃空间再造的本质是“让土地重新呼吸”。通过生态修复与年轻化业态的碰撞，废墟不仅是景观容器，更成为承载乡愁、激发创意的活力场域。

（图源：迁安人民政府网）

为什么它能火？

生态、文化与技术的三重融合

废弃空间再造类网红场景的兴起，既是城市发展转型的必然产物，也反映了当代社会对文化记忆、生态价值与消费体验的多重需求。城市人群对自然与疗愈空间的渴求，推动矿坑、洞穴等空间转型为“城市绿洲”。

这类项目的爆火，本质是城市发展从“增量扩张”转向“存量激活”的缩影。城市存量空间开发成本高，废弃场地改造可降低土地成本。“文旅+商业+艺术”的多元组合创造高附加值。它不仅解决了土地浪费与生态修复问题，更通过文化叙事、业态创新与公众参与，重构了人与城市、自然的关系。

（图源：迁安人民政府网）

工业遗址改造

以废弃工厂、仓库、矿坑等工业遗存为基础，通过生态修复消除污染隐患，再植入艺术、设计、潮流消费等业态，打造兼具历史记忆与时尚活力的空间。

以上海杨浦滨江工业遗存公园为例，它是工业遗存改造的典范，通过生态修复、艺术植入与业态创新，将废弃工厂转化为兼具历史记忆与时尚活力的公共空间，成为城市更新的标杆项目。

（图源：上海杨浦）

自然景观重塑

针对采石场、矿山等严重破坏的自然景观，通过生态修复技术恢复植被、水系，再结合户外运动、沉浸式体验等业态，打造自然主题乐园。

达那也·金华山小冰岛前身是一座因开采石灰矿而荒废数十年的矿坑。矿坑内遗留的废弃船只、锈蚀铁轨与裸露岩壁，曾是当地生态破坏的典型符号。以“Z世代逃离城市”为定位，引入艺术装置、户外音乐节，以“艺术重构废弃空间”为核心理念，将矿坑改造为集潜水、露营、艺术装置、文创消费于一体的非标度假综合体。

（图源：婺城文旅）

城市废弃地更新

利用城市中的闲置土地、废弃建筑（如旧水厂、仓库），通过微更新植入便民服务、文化体验等业态，提升周边居民生活品质。

浙江温州龙港市水塔城市书房凭借其独特的工业美学设计、丰富的文化功能与社区互动属性，成为全国知名的网红文化地标。书房的前身是20世纪80年代的老水厂，其标志性水塔曾是当地工业时代的象征。这座建筑不仅承载着城市记忆，更以创新模式激活了公共文化空间的生命力。

（图源：

龙港发布）

05

商业空间类

在体验经济时代，商业空间正从单一消费功能向文化体验与商业消费无缝衔接的复合场景转型。通过打造"逛（文化探索）-吃（美食体验）-拍（社交分享）"一体化空间，商业项目不仅能满足消费者物质需求，更能通过情绪价值、文化认同构建差异化竞争力。

（图源：长安十二时辰主题街区）

为什么它能火？

“逛吃拍”一体化空间创新

从社会背景的角度来看，在原子化社会的大环境下，人与人之间的联系日益疏离，年轻人对线下社交空间的渴求愈发强烈。这种需求成为了网红场景爆发的重要催化剂。商业空间敏锐地捕捉到了这一趋势，通过打造“拍照友好型”场景，为年轻人提供了一个绝佳的社交平台。

此外，网红场景之所以能够吸引大量消费者，尤其是Z世代，还在于它能够精准地直击这一群体的心理需求。通过运用大胆的色彩冲击、营造沉浸式的叙事氛围以及提供全方位的五感体验，网红场景为Z世代打造了一个充满“治愈感”和“新奇感”的世界。

（图源：唐山宴）

主题街区式商业综合体

以特定文化主题（如民国风情、唐风市井）对商业空间进行整体设计，融合餐饮、零售、娱乐等多元业态，形成强IP属性。

以长安十二时辰主题街区为例，注入电视剧《长安十二时辰》元素，打造全唐空间游玩、唐风市井体验场景。结合唐乐歌舞演艺、非遗体验，实现"吃唐食、观唐艺、购唐礼"一站式体验。

（图源：长安十二时辰主题街区）

文商旅融合综合体

以文化为核心，融合商业、旅游、休闲功能，通过资源整合与平台化运营，形成产业链式发展。

长沙文和友以长沙80年代市井文化为蓝本，在2万平方米的室内空间中复刻了老街巷、居民楼、小吃摊等场景，通过剥落的墙皮、霓虹灯牌、旧式家具等细节，构建出“可触摸的历史”。这种“时空折叠”的设计让消费者在餐饮消费的同时，完成对城市记忆的集体追溯，形成强烈的情感共鸣。

（图源：文和友）

交通场景创新型

将交通枢纽转化为文化消费场景，突破空间边界。

南京咖啡主题有轨电车，以咖啡元素涂装车厢，内部设置吧台与座位，串联新城商圈与生态公园。乘客可在通勤途中购买限定款咖啡，打卡“移动咖啡馆”，形成“交通—消费—传播”的一体化链路。

（图源：南京发布）

素材来源：新华网、搜狐网、各项目官网、小红书及其他网络平台

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