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“流量转化”晋级“文化沉淀” 众议动画文旅融合

十大品牌 2025年11月06日 14:57 4 admin

“轻传播”打破时空壁垒触达大众，“重体验”构建情感锚点留存记忆，迭代升级的融合模式正推动动画与文旅深度融合。这一路径已成为激活文化消费、推动产业创新的关键，其发展潜力与现实挑战也引发行业的广泛探讨。近期，《综艺报》专访相关企业、业内资深人士，共同为动画文旅融合建言献策。

1 腾讯视频动漫：“轻”“重”平衡 探寻动画文旅融合破局之道

动画IP与文旅成功融合的核心在于“轻”“重”并举的动态平衡，二者需共同构建“触达—共鸣—留存”的完整链路。“重体验”是情感锚点——“圣地巡礼”“IP主题景区落地”等类型的联动并非简单打卡，而是将动画虚拟场景转化为现实可触碰的情感载体。以《斗罗大陆》周年庆与成都欢乐谷大型联动为例，欢乐谷复刻和打造大量IP相关展示物及表演，当游客走进复刻场景时，便能展开与IP故事的深度互动，让文旅记忆更持久。

“轻传播”则打破时空限制，如《诛仙》《完美世界》等作品的项目宣传，通过“动画台词+真实景区”的转场设计，联动多地文旅账号，让文旅资源以低门槛触达更广泛人群，既实现跨圈层链接，也为无法即时出行的观众打开领略当地风光的“第一扇窗”，进而转化为未来线下出行需求。最终，这种样态指向“全民可参与、情感可沉淀”的目标，即无论是否抵达现场，都能找到与动画、文旅联结的方式。

目前，动画与文旅融合仍存在一些需要优化的维度。内容层面，多数3D动画在创作中会采用架空世界观，与现实地域精准对应的作品比例尚待提升；即便部分作品取景真实山川，也可能因艺术加工降低场景辨识度，影响IP热度向文旅流量的转化效率。运营层面，部分联动活动模式较为单一，多采用“贴海报、搞快闪、卖周边”的固定思路，缺乏结合地域特色的创新设计；多数活动聚焦动画上线、节假日等短期节点，长期运营规划有待健全，较难形成IP与文旅的稳定绑定。

动画与文旅的深度融合，并非单一主体能完成的任务，需要政府、平台、内容方形成“协同闭环”，以“优质内容”为根基，以“主动破界的勇气”为动力，更好地推进动画文旅融合。其中，“优质内容”是“基础”，没有能打动人心的动画故事，再完善的文旅配套也只是“无魂之壳”。“主动破界的勇气”是“关键”，许多融合机会的错失，源于各方不同的站位和考量，唯有主动沟通、大胆尝试，才能找到真正适配的融合模式。

“流量转化”晋级“文化沉淀” 众议动画文旅融合

以动画项目《剑来》为例，其骊珠洞天场景灵感取自龙泉镇，开播前，创作团队便和当地文旅联动，打造“金句打卡点”“同款铸剑体验”等场景，采用“微叙事+在地化”的运营模式，让地域元素自然融入剧情，加深用户的沉浸式IP体验。

动画与文旅的未来想象空间，将更为聚焦“深度沉浸、文化共生”，相信未来动画IP在创作阶段就能够通过更紧密的内容与地域绑定，在影响力扩大后能够不断更新多种形式的文旅体验设计，让动画与文旅实现高效价值共振。

2 中国动漫集团品牌运营中心：动画正成为文旅融合强大引擎

优质动画与文旅融合的项目各有千秋，但能够称之为“典型”的，需具备较为独特的地域特色，即动画作品能够充分展现旅游地特点，内容能够得到广泛传播并深受好评，让观众通过动画对旅游地产生好感，进而转化为具体行程。

中国动漫集团以“动漫+文旅”“文旅+动漫”为抓手，深耕动漫产业，业务涵盖内容开发、IP孵化、会展服务、研究咨询、教育培训、知识产权服务等六大板块。当下，动画正成为文旅融合的强大引擎，如何将动画作品的短期流量转化为具有长久生命力的地方文化IP，是影视和文旅行业共同面对的问题。一个作品，需要有庞大的故事情节，才能进行持续的内容产出。动画IP与文旅融合的核心，是故事情节的构建，只有贴合当地文旅特色，将动画故事融入其中，才能真正做到动画IP的文旅落地，实现内容与文旅的长久开发。

动画文旅融合蓬勃发展的同时，行业面临的挑战同样值得关注。目前最大的挑战主要集中在制作经费方面，制作费用既影响作品数量，也影响作品质量，进而影响IP影响力。对于行业未来，从制作角度而言，AI动画作品数量肯定会有所增加；从产业链角度来看，会有更多作品围绕动画形态产出文创、舞台剧等多元形式，进行全产业链打造。希望行业能够把握这些变化，推出更多具有影响力的作品，共同促进行业发展。


3 艺画开天副总裁吴林凡：亟待建立有效的利益分配与协作体系

“流量转化”晋级“文化沉淀” 众议动画文旅融合

吴林凡 艺画开天副总裁


动画与文旅的融合之路并非坦途，核心难题主要集中在两方面：一是盈利模式模糊，动画创作周期长与市场需求快速变化的矛盾突出，即便作品引发短期热度，也难以将流量转化为持续消费；二是协同机制缺失，两者分属不同领域，有效的利益分配与协作体系尚未建立。

破解这些困境，需要多维度发力。首先要深化文化挖掘，立足地域特色，打造差异化竞争力，这是避免同质化的关键。其次需构建“内容引流—线下转化—消费沉淀”的全产业链生态，形成从内容创作到衍生品开发、实体体验的完整闭环。同时，期待相关部门强化政策引导，出台专项规划与扶持政策。正如《黑神话：悟空》的成功实践，其选取的36个游戏场景中包含山西27处代表性古建筑，游戏上线3天，便带动这些景点游客量环比增长21.86%，门票收入环比增长16.18%，生动展现双向深度协同的巨大价值。

“流量转化”晋级“文化沉淀” 众议动画文旅融合

动画作品实现从表象符号到内在精神的创造性转化，关键在于建立文化符号与当代观众的情感共鸣。在创作中对传统文化符号进行形态重构与叙事融合，既能保留文化精髓，又能赋予其当代意义。比如，《灵笼2》中“麦朵耍枪”的段落，以精湛视听再现传统兵器魅力，若将这一场景融入文旅项目，让游客通过模拟训练亲身体验动画中的招式，能让传统文化符号变得可感、可触、可学。

将动画IP的短期流量转化为长效地方文化IP，核心在于实现IP与本土文化的“共生沉淀”。只有以IP为纽带深度融合地方文化，持续丰富文旅内容供给，推动IP从 “内容符号” 升级为 “文化载体”，才能完成从瞬时流量到持久文化认同与可持续消费的转化。《灵笼2》的龙骨村场景就是典范，制作团队将虎头帽、对联等中式符号与现代科技创造性融合，还赴安徽同名村落实地考察并绘制墙绘，实现虚拟与现实的有效联动。

当然，动画行业仍面临专业人才存在结构性缺口、跨行业协作机制不成熟、投资回报周期长等问题，但未来想象空间广阔。作为动画行业从业者，我们期待政府加强引导，助力培养文旅融合复合型人才；更希望推动中国动画IP走向世界，在全球化视野下实现从“文化产品” 到“文化名片”的升级与跨越。动画与文旅融合既是商业机遇，更是文化传承创新的重要路径，唯有扎根文化、勇于创新、持续运营，才能让动画IP成为推动地方文旅发展的持久动力。


4 星光影视园副总经理邓晓辉：科技与动画IP结合颇具前景

“流量转化”晋级“文化沉淀” 众议动画文旅融合

邓晓辉 星光影视园副总经理


成功的动画和文旅融合项目具有哪些明显特征？这个问题其实没有统一答案。动画产业覆盖面很广，文旅项目定位也各不相同。如果只是在文旅项目中增加动画相关内容作为补充，动画更多是起到丰富内容的作用；如果是以动画为主题的文旅项目，就必须具备鲜明的IP特色，还要有契合的呈现形式和技术，更重要的是能打动特定目标受众，与他们产生共情。总体而言，强IP、优质的呈现形式与技术结合、精准触达受众并引发共鸣，是核心特征。

目前，动画与文旅融合面临一些挑战。如个别项目方急于求成，希望靠一个动画IP 快速引爆景区或项目，这显然不现实。很多项目缺乏深度打磨，加上当前经济形势的影响，都给融合带来一定阻碍。更重要的是缺乏优质创作团队，能同时吃透当地文旅的文化内核并与动画IP有效结合的团队更是稀缺。很多项目流于标准化运作，无法实现深度融合，核心就在于前期对IP二次创作及与项目的融合缺乏深入思考和策划。

动画文旅融合需要长期积淀。成功的项目不仅需要雄厚的资金，更离不开大量优质作品的内容积累，将动画作品的短期流量转化为具有长久生命力的地方文化IP，同样需要重视。任何动画作品的热度都会随时间推移逐渐降低，要避免这种情况，就必须持续更新内容，不断为IP注入新活力。国外很多成功的动画IP，数十年间始终在进行内容迭代，这也从侧面印证动画作品靠“一招鲜”很难维持长久发展。毕竟观众会有审美疲劳，内容同质化也会让IP失去竞争力，只有持续的内容创新，才能保持观众的关注度，为IP落地奠定基础。

从国内行业发展来看，动画IP与文旅融合的潜力仍有待挖掘。其中，科技与动画IP的结合是颇具前景的方向，通过新技术打造震撼的听觉和视觉体验，再搭配持续更新的内容，很容易形成获得用户关注的新项目。此外，持续的资金投入及团队对项目的深度打磨也至关重要，毕竟IP打造本就是一项“烧钱”的工程，绝非简单设计一个符号就能成功。只有让IP与受众产生共鸣，才能真正实现动画与文旅融合的核心价值，在这条赛道上行稳致远。


5 北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆：赋予时代新意 深挖文化内涵

“流量转化”晋级“文化沉淀” 众议动画文旅融合

吕帆 北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任


动画文旅融合落地的关键在于“文化”。譬如，今年年初热播的动画电影《哪吒之魔童闹海》，就通过四川方言、三星堆文化符号、玉虚宫仙鹤意象及古典诗词的融入，将传统文化深植于艺术设计，使之成为贴近大众的文化产品，让观众在享受视听盛宴的同时，领略丰富的文化内涵。

此外，地方政府可以主动在作品创制阶段，就开始考虑与当地文化的结合。政府及管理部门应制定针对性扶持计划，尤其关注年轻导演及富有梦想与活力的创作者。这些创作者独特的艺术视角和表达方式，可成为促进当地传统文化创造性转化与创新性发展的强大助力。同时，当地文旅部门可借助作品宣传推介文化旅游资源，实现文化传播与经济双赢。在扶持措施上，政府及管理部门可从政策引导、资金扶持、人才培养等多维度给予支持。例如，设立专项基金助力年轻导演的创作项目，提供专业培训与交流平台，以提升其专业素养和创作水平；通过定向投资等方式为匠心团队提供坚实支持，创作杰出作品等。

IP在为文旅市场注入新活力的同时，促使业界进一步深入思考内容与旅游业如何互利共赢融合发展。文旅融合要警惕“文和旅两张皮”现象，文和旅应彼此依存，互相成就。同时，文旅融合应避免出现简单消费文化，导致文化意涵被窄化、概念化和矮化。此外，文旅项目在为地方经济注入活力的同时，应更多思考如何赋予项目时代新意，充分挖掘当地传统文化与现代视角、时代精神、新颖表达的关联元素，在激发文化、情感、趣味等多维度共鸣的基础上，吸引游客实地游览体验，这将对中华优秀传统文化的“两创”发展大有裨益。

助推文旅融合，打造优质动画IP是关键。创作者需秉持初心，静心创作，为观众带来价值体验与心灵滋养，展现中国文化魅力，激发民众文化自信。同时，创作者应深入挖掘中国传统文化宝库，拓宽中国动画IP的内容范畴，并以创新手法呈现，使之与当代观众产生深度共鸣。

图片：官微

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