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✪ 李佳骐

8082 Audio工作室创始人、音乐制作人、声音设计师

✪ 王儒西 (访)、鲁方裕(编) | 文化纵横新媒体

【导读】当《黑神话：悟空》的热潮席卷全球，作为其声音总负责人李佳骐，也引发了文艺界的关注。但很少有人知道，这位在游戏配乐领域深耕近二十年的从业者，所负责过的用户规模最大的项目，竟是几乎人人都体验过的微信小游戏《跳一跳》。从10亿用户的轻量级游戏，到承载文化厚度的3A大作，他如何理解游戏声音设计的本质？

在他看来，游戏配乐不需要“做太满”，最高赞誉或许是玩家“不吐槽”——它应该像一种舒适的服务，承托氛围，却绝不打扰玩家的心流。为何他自称在录音棚时技术并非最佳，进入游戏行业后通过率却最高？一切答案，都源于“懂玩家”三个字。

在这篇专访中，李佳骐坦诚分享了他的创作心法：为何《开心消消乐》30秒循环的音乐，是比长篇交响乐更考验功力的设计？为何他拒绝被贴上“中国古风”的标签，认为中国味是“骨子里的事”，而非笛子、二胡的简单堆砌？对于《黑神话》未获TGA最佳音乐奖，他为何“特别想得开”？他心中理想的中西文化对话，应是何种图景？

从财务管理的学生，到顶级游戏的声音设计师，李佳骐的路径从未被定义。如今，他最大的快乐仍是“和好朋友一起，玩着就把工作做了”。

本文为文化纵横新媒体原创访谈。仅代表受访者观点，供读者参考。

文化纵横新媒体 · 青年观察 

2025年第46期  总第246期

他做了10亿人听过的声音，

却说“不打扰玩家”才是最高境界

▍游戏音乐不需要做太满，但一定要懂玩家

文化纵横：您并非音乐科班出身，是如何走上游戏音乐创作这条路的？

李佳骐： 我不是音乐专业，大学学的专业是财务管理。初中时玩乐队弹吉他，跟几个好朋友一起玩摇滚，那时候很叛逆，翻弹了很多国外的音乐。虽然最后还是按部就班考学，读了一个文科传统学科，但是心里还是觉得更喜欢音乐。再加上从小就喜欢玩游戏，所以就想着，能不能把这两件事结合起来，变成我每天在做的工作？

文化纵横：刚入行时，您是如何发现自己擅长游戏配乐的？

李佳骐： 我当时入行的时候做的项目，忘了叫什么名字了，是给那个项目写几条音乐。那时我还是在录音棚里工作，在我们组里，其实我做编曲或做配乐的水平不是最好的，就是中等水平，跟大家一起接点零散工作。直到开始做游戏配乐，我发现我的通过率是最高的。

我意识到，在很多配乐场景里，未必需要极高的技术，更看重的是准确性和实用性。音乐做完后，一要符合游戏的故事背景或感觉，二要适配它的播放方式。游戏音乐大多是循环播放，很多音乐单听一遍不错，但是循环播放起来起落太大，就容易让人听起来不舒适。

在游戏里，玩家在一个场景待多久是不确定的。游戏音乐通常不会太长，一分钟两分钟就算长的了。像《开心消消乐》这样的项目，音乐只有30秒，一直在循环。它不是一首大曲子，而是30秒的音乐不停地循环。如果你玩一局需要三分钟，相当于这段曲子重复了6遍。怎么让玩家不觉得烦，还符合当前游戏的情境，又不干扰操作体验，让它烘托氛围却不抢戏——这就是对游戏音乐的理解了。那时我发现，自己好像在这方面理解更准确一点。

当时我们组有几个技术高手，他们做得很华丽，作为独立作品来说，听感也很棒，但是放到游戏里面就不是很搭，所以他们不停地修改，而我的总是一遍过。他们听我的音乐，说“你这边没什么东西啊”。我说对，因为游戏里同时还有音效、人声，音乐不需要做那么满。那时我才觉得，做游戏音乐或许是我更擅长的方向，毕竟我玩游戏的时间足够长。

▍我们负责过一个十亿用户级别的游戏，名字叫《跳一跳》

文化纵横：大众可能是因为《黑神话：悟空》才认识您，但您其实已经从业相当长时间了？

李佳骐： 对我来说，大众知道我们在做游戏音乐主要是因为《黑神话：悟空》，但其实我从业都已经快20年了，做了非常多的游戏。我们工作室做过的用户数量最大的游戏是《跳一跳》，有10亿用户。从用户规模层面来说，很少有游戏能达到《跳一跳》的量级。

文化纵横：游戏音乐需要体现游戏的交互性。像您说的《跳一跳》，我当时印象很深刻，它的游戏形式那么简练，而它的音效能给到你非常好的“反馈感”。就像动作游戏的那种打击感。

李佳骐： 首先游戏是一个尺度很大的领域，它可以小到《跳一跳》，也可以大到《黑神话：悟空》，很难用一个标准去定义“什么是游戏”。所以市场上“对什么游戏好玩”，大家都有很强的分歧。比如说有的人会认为在线游戏更好玩，有的人会认为开宝箱抽卡的，或者收集类、养成类更好玩，也有人认为故事体验类或有复杂战斗系统的更好玩，这使得游戏很难被定义。既然它的尺度很宽泛，所以我们更多是看当前这个游戏是什么类型，它要表达什么。

比如像刚才说的《跳一跳》，是典型的休闲游戏，比它稍微重度一点的、我之前做过的游戏是《开心消消乐》。这类游戏都是大家利用碎片时间打开玩一下，声音在某些场合甚至不是必须的，因为开着声音可能会打扰别人。所以这些游戏的声音自然就不会做得激进，它更像一种声音的“服务”，做好烘托，完成基础功能即可。

但是如果是大体量的作品型游戏，比如要讲一个完整的故事、营造一个可信的世界，这时候声音就起到非常重要的作用。 我们经常说，你看到一个画面，比如在海边、在山顶吹着风，这个时候如果你听到的声音是嘈杂的环境音，或者是空调声音，就很难代入。 但如果你听到的是非常真 实的海浪声、山顶的风声，你自然就会更容易代入到游戏里面去，再加上情绪音乐或台词的烘托，你就更会相信这个世界，相信游戏里面的角色和他们的命运，与他们共情，联动在一起。 这类 游戏对音乐的要求自然就会更高，但是由于它的要求高，就会有更大的发挥空 间，这个发挥空间就会被人感知到，因为声音就已经成为内容的重要组成部分，不会被忽略。

声音还有一个特点：画面看完了，你再想看就得重新打开游戏。但是声音可以剥离于作品独立存在。比如说，你可以在逛街、开车的时候听到它， 很多时候你可能在各种场合听到它，并在听到的瞬间，自然就能回想起当时的画面和故事。影视音乐也是这样的，听到熟悉的音乐，能想起当时电影的情节。这给了声音更大的传播和回味的空间。所以做这种作品型游戏，自然就会更容易被人记住。

以前我做那些用户数量很大的游戏 ，大家其实对声 音的追求，就是玩家不吐槽声音，这就是很好的工作结果。因为你是为游戏 服务的，舒适就是最好的。玩家在玩着消除或者酷跑游戏时，并不想被音乐打扰，因为他们并不是在听音乐会或者是在欣赏音乐。可是作品型的游戏，玩家就会更容易记住，也因此会有人因为《黑神话：悟空》这样的项目而注意到音乐设计。

而对于我们从业者来说，在不同的年龄段，我们也希望尝试不同类型的作品。有的时候想做一些小作品，因为很有趣。但有的时候可能随着年龄的增长，觉得讲一个简单的故事已经不够了，想讲更复杂的、没讲过的故事，自然就会有倾向。所以在选择项目的时候，也会自然地去寻找这样的项目合作。

▍我们到底要追赶到什么程度，才算准备好了？

文化纵横：您如何看待当前中国游戏的“追赶”状态？

李佳骐： 游戏承载着很多艺术形式，中国其实有很多原生的文化元素，那我们是不是也可以有一些（中国）原生的东西是第一呢？我们现在一直说中国游戏要追赶，我们要积累。这么多年，大家都是用这种心态生存和工作，我就想问我们积累到什么程度、追赶到什么程度、准备到什么程度，才算准备好了呢？这个临界点在哪里？我们一生都要去为这件事做准备吗？我们什么时候能开始做点自己想做的东西？

对于我来说，首先我是一个“老二次元”，我的房间最多的是漫画书。我从小玩游戏、看动画片，甚至去秋叶原“朝圣”。但是随着年龄的增长，总觉得还不够，甚至还有一点小遗憾。为什么我喜欢的东西一定要去国外才能看得到？这是第一。其次，我们在国内也有类似的作品，但作为一个老二次元，我很挑剔，它们没有给到我当年的那种感动和感觉，差了一点，而差的一点不是在于艺术创作和技术方面，更多的是产业氛围的状态。比如说你喜欢一个游戏，它应该有对应的动画、漫画、手办、演出、活动……但是我们现在国内的这类作品更像是一个舶来品，就包括“二次元”这个概念本身也是外来的，我们自己没有。如果我们只是去跟随、去模仿，那永远是第二，成为不了第一。

游戏音乐以前以“扒得像”来获得成就感，就是做完这个音乐，跟原版一模一样。现在这个已经无法给我提供动力了。 我现在更兴奋的是，我做的这个东西，你们做不出来；我的这个点子，你们没想到。这让我更有创作热情。

文化纵横：《黑神话：悟空》的确是第一个国产3A游戏，从剧情、文本、到画面的美术风格、音乐等，您怎么看它对行业的影响？

李佳骐： 积累到一定程度、积累到一定时间，慢慢地有相同想法的人就会越来越多了，然后大家凑在一起，就可以做一个高质量的游戏。

文化纵横：今年可能还会有一些国风的3A游戏出现，它们在美术或者音乐风格上，其实可能或多或少都会受《黑神话》影响。这种新的中国的创作范式正在兴起，您怎么看这种趋势？

李佳骐： 我希望看到的是百花齐放的样子，大家看到作品时都表示：“噢！原来还能这么做！”“哦！这个美术风格很有意思，音乐风格也很有意思！”而不是说，“这个跟那个很像”，“这致敬了那个”。现在我对后者类型的项目就没有那么认可。

文化纵横：做第一个其实成本是非常高的，比模仿成本高得多。

李佳骐： 对，但这正是所谓社会或国家发展的一个基础。基础好了，你才会有安全感，不至于说担心一个项目失败了就活不下去了。这样你才能更从容地做判断。如果推到10年、20年前，大家很害怕失败，因为失败了可能意味着这个行业或者职业生涯就停滞了，那个时候要循规蹈矩地追求安全。现在生存空间好一点，当然游戏行业这些年的发展也很快，大家自然就更愿意尝试，先试试看，大不了不行，再来一次对吧？现在才会有这种勇气。

▍中国音乐不能只是符号，而是骨子里的事情

文化纵横：您如何看待“中国风”在游戏音乐中的表达？

李佳骐： 在我看来，所谓的中国文化和中国音乐是骨子里的事情，不是表面功夫。之前跟北师大的老师聊，他在说中国民乐怎么发展。我知道二胡、笛子是中国民族乐器，但是它们也是世界乐器的样板房。我为什么在某个场景选择了二胡？是因为我是中国人，我对它很熟悉，我知道它能表达什么，我对它更了解。

那也就意味着基于自己的成长经历、文化认同和社会背景，我创作的东西自然会带有东方气息。因为我就生活在这里，可能这是我的信息茧房，但我无法用一个法国人的思维去创作，因为我没在那生活过，我不了解。但是也不是说我刻意地要按中国人的方式去创作——因为我就是中国人，我跳不出这个框架。

如果有人找我做一个法国或美国题材的作品，我可能就谢绝了。我会说不好意思，因为我不了解那个文化，无法和它共情，融入不到创作人集体中去，因此很难胜任这个工作。如果是一伙中国人讲了一个很现代的都市故事、言情故事，或是校园故事，其中也必然有很多中式思维。当然你未必选择用笛子、二胡去表达校园氛围，但是即使用吉他、钢琴弹奏，虽然音符还是类似的音符，和声还是类似的和声，节奏也还是那些，但依然能从里面听到中国人的思考方式。中国人讲故事的方式和西方不同，加上服化道等元素，综合在一起，就会给人一种来自于中国的感觉。

所以我觉得不用拘泥于具体的表现形式，只要是你这个时代、这群人真诚创作出来的，是你内心想要的，不虚伪、不刻意迎合——我们称之为“创作上的谄媚”。只要是你自己的理解，不刻意去谄媚，这就是我追求的。我也特别害怕别人给我贴一个“只能做中国古风”的标签，那我以后可能以后就再也做不了《跳一跳》这样的项目了，而我觉得《跳一跳》也很有趣。

文化纵横：您刚才讲的让我想到了86版《西游记》的《云宫迅音》，它的元素其实一点都不中国，是电音和人声的组合。但大家一听就感觉，这是《西游记》里神仙的“味道”。

李佳骐： 对，这就是我们中国的气质和理解在里面，而没有放大表面工作。它不是那种表面文章，就一定要有一些刻板印象的堆叠出现，而是融合后的结果。我现在特别担心的就是大家给我贴上古风音乐的标签，导致以后接触不到一些现代风格的作品。

文化纵横：现在很多作品用了笛子、二胡这些刻板印象的音色就标榜“中国风”，但其实写法完全是西方式的，套一个流行歌的和声进行。这种做法比较偷懒。

李佳骐： 这可能和我们现在中国受众的成长有关系，以前可能给大家一些复制类作品，比如说早期我们的流行音乐都是翻唱日本歌曲，可是现在你再翻唱给大家听，大家就觉得不满足了，觉得这个不能符合我当前的审美需要，我需要更原创的东西或是怎么样。其实受众一直是在成长的，不管是听众、影迷还是玩家，他们都是在成长的，逐渐需要有更高的精神享受或精神刺激。这自然会反推给这些从业者，你们应该提供更有特色、有亮点的创作。

这个过程是相互的。可能每个人都希望能引领些什么，但这个其实很难。现在对于我们来说，更重要的是：你必须得做自我，怎么样做你最尽兴、最快乐？因为你也是受众里的一员，我在工作的时候是一个游戏开发者，下了班休息，我也是一个玩家、影迷、听众，我也要去听演唱会的。

文化纵横：《黑神话：悟空》的音乐，我最喜欢的是它传递的氛围，其实就是那么几个戏曲里的小锣之类的音效，但一下子就带出一种只有中国游戏才会有的氛围。

李佳骐： 这是我个人成长的刻板印象，就是你看到了弹出一个图标，我就感觉这里应该是个木鱼，而不是“咻——”这么一个音效。要问我为什么，我也不知道，可能从小不知道在哪里被植入了这种感觉，可能这就是一种文化认同吧。

可能有人会问，这个地方你为什么选择用大鼓敲一下，而不是用一个重音。我说我就感觉应该是这样的。这个感觉很难描述，只能说可能是我小时候的某一个经历给了我这个感觉，这种经历一直在脑子里边，是我看到这个东西时会想到的。很多的设计点，包括风格的使用，都是因为这样的体验。如果站在一个玩家或者一个观众的角度，我在这个时候听到一种 声音，会有种这样就“对了”的感觉，因为它很合适，但我很难描述我为什么会这样想。我觉得这样的创作体验是对的，自然也是真诚的，因为站在玩家我都会这么想了，作为创作者我还不真诚吗（笑） 。

▍“没拿TGA这事，我其实特别想得开”

文化纵横：（刚才您提到二次元）当时在日本是一个创作井喷的年代，但我感觉我们这个时代更偏向“保守防守”，各个行业都很卷，所以做“第一个”的风险很大，您怎么看？

李佳骐： 我不这么看。现在我们这两年的生活节奏、经济节奏都放缓了一点，我觉得对于艺术创作是好事。大家之前过得太着急了，现在可以稍微停下来想一想，我们到底需要什么，有一个松口气 的空间。有时候太快反而不利于思考。现在节奏放缓，反而给创作者留出了更多空间，普通人也会去想：什么能让我更快乐？我的存在感来自哪里？

我相信未来像《黑神话》这样的作品会更多。我对未来的艺术发展很乐观，只要大家有空间去思考，自然就会有更多的创造力涌现。以前太快，人们不思考，只查攻略、赶进度，创造力就弱。现在一天能完成的工作可以花两天，那你就可以好好想想，怎么做得更让自己认可。

文化纵横：能透露一下你现在手头的项目吗？

李佳骐： 那肯定不能（大笑）。他们还没有官宣，我也不能说。我可以说的是，现在接到同类型的项目确实比以前更多了。当然我个人精力有限，也不可能所有项目都接，那就看有哪个有缘分。还有从业这么多年，会有一些好朋友，通过工作希望能够跟自己的好朋友长时间的共事，一起玩着就把这个工作做了，这个对我来说很快乐。所以遇到了一个刚好是好朋友又愿意做这样的项目，那就接着继续干。这样自然就会错过一些项目，但我也不觉得遗憾，也不可能你把这个行业吃干抹净吧？

文化纵横：如何看待《黑神话：悟空》没有拿到TGA最佳配乐奖？（编辑注：The Game Awards，一个电子游戏奖项，每年颁发二十余项，其中“年度最佳游戏”被视为电子游戏产业中最为重要的荣誉之一）

李佳骐： 这个事我其实特别想得开。比如说我们前两天正在关注格莱美奖，它参赛要求的第一条是 2024 年8月 31 号到 2025 年在北美地区发布，第一条就这样要求，明牌告诉你这是美国的奖，你要不要来参加？你要是想去参加，自然就得接受美国的这些所谓行业专家的评价标准。那么他们怎么理解中式文化？如果我们有一个TGA或格莱美，他们来参加，我们肯定也会带着很强的中式思考去审视他们的作品，或许我们也未必有那么认同。

所以不能反向要求他们那么认同我们，更何况我们也知道自己的作品是纯粹的中式思维，理解起来有门槛。这样的话，你还能希望他们一定要认可你、给你奖吗？所以我刚才有聊到，能不能不聊“弯道超车”了，我开我的车，你开你的车，咱们各自安好，在不同的平行空间各自快乐，这才是理想状态。你不跟我比，我也不跟你比，偶尔我们相遇了，拿出作品来互相欣赏一下，就够了。

编辑 | 鲁方裕

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